作者:阮义忠
为了把自己所看到的事物内在本质表现出来，布兰特在暗房大做手脚把景色原有的层次做了很大的增减曝光，使之呈现高度反差效果—灰色调子极少，黑白分明。勤于各种实验的布兰特也曾在彩色底片发明时做过试验。他那本最著名的专集(光之影)的初版里，就有几张彩色照片，不过等再版时却又被抽掉了。从此布兰特就再也不去碰彩色了。他希望自己的影像能够躲避大自然的丰富层次，因而每一次再版时，都要求印刷厂增加反差，且一版比一版有更高的“不黑即白”的调子;不过这种手法往往会让不明究竟的读者，以为买到一本印坏的书籍。
不管别人接不接受，布兰特视“不黑即白”为“似是而非”的主题之最佳语言。评论家布莱恩·坎贝尔对这种风格给予相当高的评价
布兰特利用锐利的黑白色调来孤立物体，使它们脱离原有的寓意并带起一种视觉的兴奋感。他开启了一条真实与虚幻之间的裂缝，并提供给我们一条跨过这条裂缝的管道。
主题泄露了乡愁
布兰特的创作可明显地分成几个时期的主题，这在其他摄影家是很难得见的。他从不把自己沉溺在已开拓出来的天地里，也不把自己的风格定型在一个特定模式中。30年代他拍报道;40年代开始蜕变，拍摄风景、肖像50年代集中火力实验变体裸女;60年代又由及物倾向迈向抽象领域。
由此可知“主题”才是布兰特创作的源泉，他选择不同的对象来锻炼自己的眼力及表现技法，就像铸剑师找不同的铁、不同的柴火来打炼烧铸一般。他这么提到主题和自己的关系
如果我拍照有什么方法，关键就在于:先看主题一一可是千万别试着去强迫照片成为“这样”、“那样”或“别种样子”的样式。跳开来，然后就有事情发生—主题会泄露自己。
当然啦，同样的景物对不同的人有不同的启示。布兰特在景物中所感受到最强的东西，不是外貌、不是结构，更不是内容的意义，而是气氛。这是种不可捉摸的东西，唯有用纯粹的直觉才会领受到的。因此，我们可以理解布兰特是多么反对人的过度自省。他只在领受到一个时空的气氛之后，才开始思考—用什么技法才能表现这股味道。
布兰特到底在他看到的世界中闻到什么味道呢?说穿了就是“乡愁每一个人在某些时刻都曾感受到一个房间的气氛，这种气氛和我们的情绪或者是和某一个人、过去、未来，甚至是梦中的景象有关。当气氛和这些东西结合在一起时，能产生一种非常尖锐的感情—几乎像是乡愁”的情绪。
不过这个“乡愁”是广义的“未来”是“现在”的故乡，“永恒”是刹那”的故乡，“宇宙”是“个人”的故乡……布兰特在他悲从中来的乡愁催泪下按快门、放照片，希望别人了解他正念着故乡。
着去强迫照片成为“这样”、“那样”或“别种样子”的样式。跳开来，然后就有事情发生主题会泄露自己。
当然啦，同样的景物对不同的人有不同的启示。布兰特在景物中所感受到最强的东西，不是外貌、不是结构，更不是内容的意义，而是气氛。这是种不可捉摸的东西，唯有用纯粹的直觉才会领受到的。因此，我们可以理解布兰特是多么反对人的过度自省。他只在领受到一个时空的气氛之后，才开始思考—用什么技法才能表现这股味道。
布兰特到底在他看到的世界中闻到什么味道呢?说穿了就是“乡愁每一个人在某些时刻都曾感受到一个房间的气氛，这种气氛和我们的情绪或者是和某一个人、过去、未来，甚至是梦中的景象有关。当气氛和这些东西结合在一起时，能产生一种非常尖锐的感情—几乎像是“乡愁”的情绪。
不过这个“乡愁”是广义的“未来”是“现在”的故乡，“永恒”是“刹那”的故乡，“宇宙”是“个人”的故乡…布兰特在他悲从中来的乡愁催泪下按快门、放照片，希望别人了解他正念着故乡。
链接：《二十位人性见证者: 当代摄影大师》
比尔·布兰特：影像的实验