1967年的蒙特利音乐节，结果却是个大灾难。在那以前尼罗从没有在如此正式的场合下演出过，结果尼罗上台后一直非常拘谨，她的纽约酒吧歌手的作派也很不合时宜，演出彻底失败了，尼罗痛哭着走下了舞台。
格芬在听到別人翻唱的尼罗写的歌曲后对她产生了兴趣，便请求莫格尔带他去见见尼罗，两人便来到尼罗在纽约第8街888号租下的一幢公寓楼里。一见到尼罗，格芬立刻像触了电般傻在了那里。尼罗身上那股说不清道不明的魅力一下子把他征服了。格芬爱上了这个怪异的女孩，并发誓要帮助她成名。他从莫格尔手中接管了尼罗，并按照自己的想法帮助她一步一步地走出蒙特利的阴影。为了让她恢复自信，格芬有两年的时间没有让尼罗登台，与此同时大力推销尼罗的歌曲。慢慢地尼罗在音乐界的名气越来越响，哥伦比亚公司对尼罗发生了兴趣。眼见时机成熟了，格芬便以47万美元的天价把尼罗创作的所有歌曲的版权从莫格尔手中买了下来。就在莫格尔暗自庆幸自己的运气并嘲笑格芬的愚蠢时，哥伦比亚和尼罗签订了一笔数额巨大的合同，一纸合约让尼罗立刻成了明星，也让格芬在二十七岁时终于实现了自己的梦想，成了一个百万富翁。
和格芬一样，克罗斯比也因为爱上了女歌手而当上了护花使者。前面提到，克罗斯比在佛罗里达的民歌咖啡馆里和米切尔一见钟情，他主动提出担任米切尔在“雷普莱斯”( Reprise，华纳的个子公司)公司的第一张专辑《海鸥之歌》( Song to a seagull)的制作人。实际上在整个录音过程中克罗斯比很少干涉，而是让米切尔放手自己做。他认为米切尔的音乐结合了民歌、古典艺术歌曲和一些爵士乐的成分，是一种全新的艺术形式。如果硬要起个名字的话可以叫做“艺术民歌”( Art folk)。可如果让唱片公司那些头脑僵化的制作人来搞的话一定会做成时髦的民歌摇滚，这样一来米切尔的独特性就会被毁掉了。正因为有了克罗斯比这样一位名气很大而又很有眼光的“制作人”，我们才有了今天的乔尼·米切尔。
就在他们在洛杉矶的“日落”录音棚里录音时，“斯普林菲尔德”乐队也在隔壁录制他们的最后一张专辑。米切尔便把老朋友扬介绍给了自己的经纪人罗伯茨罗伯茨抓住机会，当上了扬的经纪人。而在此之前他已经得到了克罗斯比。就这样，继米切尔之后，罗伯茨又把洛杉矶音乐圈中的两位才华橫溢却又脾气古怪的民歌手揽在了自已名下。罗伯茨牢记自己在威廉·莫里斯公司学到的经验:对外可以心狠手辣，但对待自己代理的艺人则要绝对驯服，尤其不能干涉明星们在艺术创作上的自由。不仅如此，罗伯茨打心眼里喜欢这两人对音乐和生活的态度，经常同他们混在一起喝酒吸毒追女孩，因此他和他的这两个难缠的顾客却相处得十分愉快。后来的事实也证明，和罗伯茨签约是扬和克罗斯比一生中所做的最好的选择。
离开“斯普林菲尔德”乐队以后，扬又以个人身份签约“雷普莱斯”唱片公司，并立刻于1969年1月出版了一张名为《尼尔·扬》的民谣风格的唱片。与此同时，蕴藏在扬内心中的摇滚情结又开始复苏了，他便找了一支松散的摇滚乐队来为自己伴奏。这支原名叫做“火箭”( Rockets)的乐队其实就是一帮喜欢玩摇滚乐的毒品贩子，他们平时靠卖大麻为生，业余时间玩玩摇滚乐，水平倒也不差。扬把乐队改名为“野马”( Crazy Horse)，并在他们的帮助下完成了一张声音极为粗糙的摇滚唱片。这张名为《人人都知道这里荒无人烟》( Everybody Knows This /s Nowhere)在上一张专辑出版四个月之后就问世了，听众对这张专辑的评价较高，里面的几首歌曲，像《桂皮姑娘》innamon girl)、《在河边》( Down By the River)和《沙中的牛仔女郎》 Cowgirl in the Sand)等均赢得了地下电台DJ们的青睐。
就在罗伯茨帮助单飞后的扬在美国歌坛取得了成功之际，他的另一位主顾也开始跃跃欲试了。1968年中旬，失业了一段时间的克罗斯比感到缺钱花了，他找到罗伯茨，要他帮助自己找家唱片公司，以独唱歌手的身份重新开始。为此，他和制作人罗思柴尔德一起进棚录制了一些小样，包括一首还未成型的歌曲《木船》(WoodenShip)，其灵感显然来自于克罗斯比的帆船“玛燕”。在录音过程中，克罗斯比意识到自己的吉他和写作才能都没有好到可以单飞的程度，他的嗓子也更适合唱和声。
再说米切尔。《海鸥之歌》出版后，米切尔在罗伯茨的安排下开始了一系列北美巡演。就在一次去加拿大首都渥太华演出时，米切尔遇到了一个来自英国的摇滚歌手，名叫格雷厄姆·纳什GrahamNash)。当时，纳什在米切尔的眼中只不过是个彬彬有礼的英国歌星，而纳什则完全被米切尔优雅的气质迷住了。但那时两人都没有意识到他们之间马上就要发生一场轰轰烈烈的爱情。纳什1942年2月2日出生于英国一个军人家庭，他的父母都没有什么艺术细胞，日常生活中也听不到音乐的声音。把纳什引入音乐大门的是五十年代在英国兴起的那股斯基夫风潮，他的父母在他十三岁的时候就给他买了把吉他，从此，他和一个同龄的小伙伴便常在一起弹琴唱歌。纳什有一副天生的飘逸的高音，唱和声特别出色。一年以后，两人去当地的俱乐部里面试，居然被录用了。当纳什发现自己每天晚上唱歌表演所挣到的钱比一个普通工人一周的工资还要多时，便放弃了当工人的念头，立志将来要做一名流行音乐歌手。他二十岁时加入了一支名叫“冬青树”(Thehollies)的流行摇滚乐队，他们以流畅的旋律和漂亮的和声为标志，渐渐在英国红了起来，并随着英国入侵的风潮而来美国演出。当他们在洛杉矾演出时，一个朋友带纳什去旁听爸爸妈妈”乐队的录音，纳什本来最想见到的是乐队中那个漂亮的米切尔，可他却被妈妈卡斯的机智幽默的谈吐吸引住了，两人成了一对非常要好的朋友。通过卡斯，纳什还见到了克罗斯比，并被后者玩世不恭的生活态度所吸引，把他当作自己的偶像。克罗斯比也很喜欢纳什谦逊的态度和优美的高音，两人的这段友谊一直持续到今天。
通过妈妈卡斯，纳什第一次吸食了大麻，并尝到了LSD的滋味。在加州那充满嬉皮味道的阳光里，纳什的思想有了重大的转变。他越来越讨厌自己那支整天想着做出热门单曲好发财的乐队了。与此同时，他的爱情生活也出现了危机，并最终以离婚告终。失去方向的纳什决定去加州度一次长假，便于1968年7月来到了洛杉矶，去找唯一还和他保持联系的妈妈卡斯。此时的卡斯在日落大道北边不远处的劳雷尔峡谷(Laurelcanyon)买了幢房子，这个劳雷尔峡谷可以称得上是西部的伍德斯托克，因为这里离洛杉矶市区很近，却又相对闭塞，风景也很优美，因此吸引了大批有钱的音乐家来这里定居爱“乐队的主唱约喻，塞巴斯蒂安就住在卡斯家附近
乔尼·米切尔也用自己第一张唱片的版税在这里买了幢小木屋。一批爱好相似的民歌手们经常在各人家里的后院开派对，克罗斯比和制作人罗思柴尔德等人都是这些派对的常客。斯蒂尔斯那时也刚好从东部回到了洛杉矶，在东部游荡期间，斯蒂尔斯和民歌手朱迪柯林斯相爱了，可人的关系一直不十分稳定，斯蒂尔斯预感到他们的关系长不了了。痛苦的他带着自己为这段爱情所写的一些诗歌以及几个音乐动机回到了洛杉矶，并很快就和老朋友克罗斯比混在了一起。两人一交流，发现双方都有一些未完成的不错的新歌，便互相配合着在那些民歌手派对上为大家表演。一次两人唱完一首歌之后，塞巴斯蒂安说到
你们俩还需要一个更高的高音来唱和声，这样出来的效果会更好。我知道这世界上有两个人的高音唱得最好，一个是菲尔，埃弗利( Phil Everly，埃弗利兄弟二重唱'之一)，另一个就是冬青树乐队的纳什。
几天之后，在一次这样的派对上，妈妈卡斯把来度假的纳什带来了。一番寒暄之后，斯蒂尔斯和克罗斯比开始为大家表演一首斯蒂尔斯新写的爱情歌曲《无望的希望》
无望的希望
她可怜的崇拜者在附近踽踽徘徊
为了听到她的回话而无助地等待
自从他无意中觉察到她有一颗善良的心
他便开始在狂喜中奔跑，好像要飞起来
可却沮丧地听到一声再见
无言的他在窗前等待
可屋里的人早已不在
哪怕能出现在她的恶梦里也好啊
他怀疑自己隐约地听到一声再见
或者是否可能那是一声晚安
(重复)
他们鈣就像是一个人
他们是两个孤独的灵魂
他们三个永远在一起
他们是天造地设的一对
站在楼梯前，你终于明白
当初的犹豫不决，是多么大的遗憾
愛情不是谎言，而是姑娘的一时疏忽
她永远都是犹豫不决，吞吞吐吐
总是不愿最先表态
曲唱完，大家都纷纷叫好。就在这时，纳什说话了
“请你们再唱一遍好吗?
斯蒂尔斯和克罗斯比相互交换了一下眼色，便又唱了一遍。
“再唱一遍好吗?“纳什又一次请求到，他皱着眉头，像是在思考着什么。
两人唱了第三遍之后，纳什竟然又一次请求他们再唱一遍。当他们第四次唱起这首歌时，什突然开口唱了起来，他唱的是高音部，那飘逸的高音竟然和另外两人的声音配合得天衣无缝，三个人的声音实在是缺一不可。一曲终了，三人对望一眼，然后都不约而同地大笑起来，他们知道，自己找到了最合适的伙伴。
这个故事在劳雷尔峡谷中迅速流传开来，并产生了多个版本。有人后来回忆说这事发生在塞巴斯蒂安家的客厅里，还有人则发誓说这其实是在米切尔的家中。甚至那天他们到底唱的什么歌，不同的人也有不同的回忆。不过，这样的派对在那个传奇般的峡谷中几乎天天发生。音乐家们在这些派对中彼此相互启发，相互鼓励。一个个绝妙的想法，一首首优美的好歌，一个个出色的配器就这样诞生了。
在那次聚会后的几个月时间里，这三个已经在音乐圈子里摸爬滚打了好多年的老炮好像又突然焕发了青春，他们找各种理由聚在一起，试验新的歌曲，尝试各种和声。他们发现三人不但声音在一起十分和谐，就连他们的性格也都特别般配。不过他们也都知道，一旦他们组成了一个乐队，就必须遵守很多条条框框了。三人一致决定，组成一个不完全是乐队的松散组合，就以人的名字命名，以表明三人的独立性。就这样，一个被人称为“超级组合”(SuperGroup)的民歌摇滚乐队:“克罗斯比、斯蒂尔斯和纳什”(简称CSN)诞生了。
乐队需要一个经纪人，而罗伯茨和格芬是何等聪明的人，他们俩马上就意识到这是一棵摇钱树，两人决定联手来管理这支新乐队。要知道，当时美国流行的仍然是以旧金山迷幻音乐为主的电声摇滚乐，而CSN们唱的却是似乎已经过时了的民谣重唱。歌曲也是以爱情为主，一点也不迷幻。但格芬他们认定不管潮流如何，好的音乐早晚一定会被听众接受。
乐队需要一个好的公司。格芬看中了“大西洋唱片公司”( Atlantic records)，这个以黑人音乐起家的唱片公司的老板名叫阿麦特·厄特根( Ahmet Ertegun)，是土耳其驻美大使的儿子。他从小就对黑人文化很感兴趣，借了一笔钱开了这家公司，专门录制黑人节奏布鲁斯唱片，最终成为唱片界一个响当当的品牌。“斯普林菲尔德”乐队签的就是这家公司的一个子公司。乐队解散后厄特根一直抓住斯蒂尔斯不放，他的理论是，好的音乐家不管在哪支乐队都一样会做出好的音乐。据说当厄特根第一次听CSN的小样时，没等第一首歌曲放完便拿出一个支票本说:“钱数随候填，这个乐队我要了!”。
还有一个棘手的问题，因为纳什理论上仍然属于“冬青树”乐队签约的“史诗”唱片公司(Eie，哥伦比亚的一个子公司)，要解放纳什并不容易。聪明的格芬说服厄特根用自己公司的李奇·富雷把纳什交换了过来。富雷后来在“史诗”组织了一支很成功的乡村摇滚乐队“坡科(Poco)，算是给哥伦比亚挽回了一点面子。
法律问题解决之后，三人终于开始进棚录音了，由于克罗斯比和纳什的吉他水平都远远不及斯蒂尔斯，所以后者承担了几乎全部乐器的演奏任务。在两个月的时间里，他们录制了十首歌曲，大部分都是三人分别独自写成的，包括克罗斯比的《木船》《要经过多长的时间》( Long time Gone)和《吉尼维尔》( Guinevere，传说中的大卫王的妻子)，纳什创作的《马拉喀什特快( Marrakesh Express)等三首歌。但贡献最多的要数斯蒂尔斯，他带来了《无望的希望》、《你不必果泣》( You Don't Have to Cry)和下面这首为他心目中的女神朱迪，柯林斯所写的《组曲:朱迪的蓝眼睛》:
组曲:朱迪的蓝眼睛
事已至此，我不再能给你带来欢笑
我向你说声抱歉
我悲痛欲绝，有时真想大声喊叫
我感到孤独
我属于你，你属于我，但你更属于你自己
你让我难以选择
你还记得我们曾经说过的话，做过的事
以及互相爱慕的感觉吗?
噢，宝贝，请原谅我
过去的就让它过去吧，我们可以重新开始
我不是在做梦
从我身边走开吧，你是自由的
可我却在哭泣
这并不表明我不爱你，我一直深爱着你
我会永远这样爱着你
我属于你，你属于我，但你更属于你自己
你让我难以选择
我内心深处有个声音告诉了我你的秘密
可你愿意听我说吗?
恐惧是一把锁，而笑声则是打开你心灵的钥匙
我爱你
星期五的晚上
星期天的下午
你又能失去什么呢?
星期二的早晨
请你走吧，我厌倦了
我能告诉你真情吗?
帮助我，我欲哭无泪
请听我说，我内心在忍受煎熬
帮助我，我向你哭诉
我要死了，这就是我将失去的
我找到一个解决办法
我将远走高飞
我又能失去什么呢?
你会来看我吗?
星期四或者星期天
栗色的金丝雀
带红色斑点的麻雀
唱一支歌吧，不用太长
那歌声溶化了我的骨髓
就好像天使在歌唱
伴着皎洁的月光
那歌声好像在问我:她是那么自由
就像那只喜鹊，你怎么能赶得上
那个穿着花裙子的女孩，唱着轻快的歌曲
从不会为爱而悲伤
请来改变我的生活，把我引入正轨
请你做我的新娘
嘟嘟嘟
这首歌把一个失恋的人痛苦而又矛盾的心情刻画得淋漓尽致，没有真情实感的人是写不出这样的歌来的。在音乐上，斯蒂尔斯完全采用了原声乐器，尤其是他手中那把吉他更是光彩照人。之所以叫做“组曲”，是因为此歌的曲调被分成了三个不同风格的部分，每个部分都可以自成体。在结尾部分，斯蒂尔斯还采用了他早年在南美洲生活时听到的拉丁音乐的一些元素，为整首歌曲增添了些许异国风味。这首歌原来长达七分多钟，后来唱片商把一个简化版当作单曲发了出去，结果迅速登上了排行榜的榜首。他们这张命名为《克罗斯比、斯蒂尔斯和纳什》的专辑在出版的头一年就卖出了200万张，这成绩居然是在他们还没有办过一次演唱会的情况下取得的，这首出色的单曲显然是一大功臣。
这些都是发生在六十年代最后一年的事情。那时，越战还没有结束的迹象，美国各地的反战示威仍然如火如荼，排行榜上迷幻摇滚仍然大行其道，可这个弹着木吉他，唱着爱情歌曲的民歌组合在流行音乐市场上的突然成功似乎告诉人们:美国这匹脱缰的野马已经精疲力竭，需要好好休息一下了。