布兰特提到雷-琼斯的“明确风格”，光就形式来看，就是他所表现的全是些无比复杂的人、事、物。他的照片绝大多数是一大群乱成一团的人物，初看之下有点让人无法抓住重点。如果画面拍的是单纯的一个人，也往往被不单纯的背景弄得十分紊乱。这种手法就是雷一琼斯再三强调的“刺痛人之余，令人思考"。
用一般的构图观念来看雷一琼斯的照片，是很难令人亲近的。他对构图有自己的一套见解
我总是希望自己不需要去构图，因为当你觉得需要去框取什么位置、比例时，拍到的照片总是会破裂不堪而没办法撑起来。我对美丽的照片并没有特别的兴趣
雷-琼斯的作品当然不只是光用这种反构图效果来呈现自己的观点，他个人可以从在药房买到的摆在化妆台上的廉价彩色明信片上，真正学到英国的精神。正像是日记一样，英国人不自觉地把自己记录下来:老式的外表、阶级的势力，他们那种威胁和君子的混合个性;他们那种极致的彬彬有礼、深入人性的对生活的道德态度，都像镜子一般，反映在明信片上。
雷一琼斯的作品正具有这种镜子般的特质，只不过它们并不是平面镜，而是一面凹凸不平的哈哈镜，带着适度扭曲的效果，令人有时不禁失笑有时又油然哀伤起来。他的照片反差大，颗粒稍为粗略，带着沉郁的气息，看起来就像英国阴湿带雾的天气。这种气氛的确很难在其他摄影家的作品中看到。
法国摄影大师雅克一亨利·拉蒂格很欣赏雷-琼斯的这种味道，将之褒为:
充满幽默、真理及诗感的洞察力的火焰。
雷-琼斯的照片很像连续性画面中的一张张停格照片，这是他一直倾心于电影表现手法的缘故。他母亲很肯定地表示，要是他没死一定会改行拍起电影的。雷-琼斯没有这个缘分投入他心仪已久的艺术，我们也无缘看到他那心灵中更深刻的意念、更成熟的观念，他的作品也永远只是"大师的早期作品”，永远没有别人能够拥有的“中期”和“晚期"。
托尼·雷-琼斯
Tony ray-Jones
1941-1972
我试着以一种诚实的方式
来呈现日常生活中过时的事物。
我现在非得赶紧拍下来不可
免得以后这些事物变得太
链接：《二十位人性见证者: 当代摄影大师》
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