原创：云蓝小袖
近期在看一本书叫《断舍离》，里面这样写道；
设想自己在未来不确定的某一天死亡，我们要如何度过剩下的有限时日，用“人生清单”的形式倒逼现在，让自己的人生过得轻松不留遗憾。
那么，放手不需要的物品，进行断舍离，有所取舍,知道对于自己最重要的是什么，选择真正适合自己的，保持简单而愉悦的状态。
忽然想到自己以及和自己很相似的很多人，年轻的时候喜欢繁复华丽的美,一直不停地在做加法。
衣柜里的衣服越来越多，房间里的物品日益堆满，人际往来越来越多，生活渐渐被满溢的物品和轰炸的手机信息吞没。
让人时时感觉焦虑和不安，渐渐迷失心中的宽裕和专注。
当三月的春风带来了春日的气息，当我开始褪去冬装换上春装时，却在衣柜里找衣服时花了很长的时间。
有一些衣服买了很久却从未穿过，有一些“穿之无味弃之可惜”的鸡肋服装，再看看房间里还有很多诸如此类的物品，俯拾即是。
于是，我开始下定决心对家里进行彻底的清理，与其说是对物品的整理，不如说是对自己人生的一个整理。
“鹪鹩巢于深林，不过一枝；偃鼠饮河，不过满腹。”
鹪鹩在深林里筑巢，林子再大，也不过只能占其中一枝；偃鼠到黄河里饮水，黄河再大，也只不过只能灌满自己的肚子。
而我们何尝不是如此呢。学做生活的减法，轻装上阵，删繁就简，让心渐渐变得澄澈和空灵,享受极简之美。
关于极简之美，中国历史上的诸如瓷器、水墨画等都做了完美的诠释。
在中国的瓷器中,我最喜欢秘色瓷。
“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”,这句诗说秋天的越窑开窑了，釉色如同千峰翠色，晶莹润泽，是让人惊心的美。
“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云”,这句诗是说制瓷如同巧妙地把明月从春天的水波中剜出来，轻轻地旋转水上的薄冰来盛装映照了春天绿色的云彩。
无论是“明月春水、薄冰绿云”的秘色瓷之美,还是定窑的“白”，还是汝窑的“雨过天青”等，都以色彩、造型、质感的简约反映了彼时人们的质朴美学。
而这样的美学也体现在山水画之中。
北宋杰出的画家郭熙，每次画山水之时，都要等内心澄明如镜时，才肯下笔。
有时第一笔落下后，仍觉得内心还不够纯净，就会焚香静思，可能等上五天，也可能是十天、二十天，将神与意集中到一个点上，才去接着画。
所以他的画里，总是有一幅静气和安然的美,画出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同”，优美动人，兼具高远、深远、平远之意境。
南宋的马元多作“一角”“半边”之景，曾画了一幅山水画《寒江独钓图》。
画中只有一老者、一叶扁舟而已，船旁边是寥寥数笔勾画出的水纹，其他皆是留白。这样极简的构图却是以少胜多的别致，让人觉得江水浩渺之感，有空疏寂静的意趣。
这一件件精良的瓷器、一幅幅绝美的画作，无不体现出主人的澄明心境和怀素追求，是一种哲学式的深邃和空灵。
至于我自己，独处的时候，也总是在凝神歇息停下来的片刻。
思考手上的事情是否可以和树上繁杂的枝桠一样被修剪掉，让自己变得清清爽爽，利落干净，然后把省下来的时间和精力用在最重要的人事之上。
因为只有这样，当我们回望过去时，才会看到枝繁叶茂的一棵大树。