文/徐文卓
我很意外的发现电影世界与现实之间竟然保持着差不多的进度，一同发展。《大象席地而坐》《狗十三》是两部对我而言意义非同寻常的电影，它们不同于以往，我也试着寻找平常口中的感觉，但总是患得患失。这两部电影对于表达内容的方法远远不同之前我看过的绝大部分国产电影，它们倔强的反抗着一成不改的拍摄，野蛮，生硬，倔强的冲击着每一个观影群众。
当我从各个导演对时代，爱情，亲情，家庭等题材的深沉的反思与高超技艺的拍摄中跳脱出来后，这两部电影中不加掩饰的绝望，阴沉的气氛让我恍惚隔世，适应了各个名导大师所拍摄的电影，直白的电影给了我更大的震撼，它在营造气氛的同时又在极其冷静的拉远与观众的距离，像个没有心机的野孩子不愿吐露心声却把心情都写在脸上。.
没有光影交叠的轮转，没有气势磅礴的音乐渲染气氛，排除了可以“秀操作“的机会，只是尽可能的贴合现实，便可以让你毛骨悚然。
我一直认为电影本身就是一种权力的集合，自然也包含了某种意义上的解构，当我们的电影在国际影展上斩获一个个大奖：认为自己在朝着世界顶级进发时，回头看却发现社会依旧没有改变，甚至随着时代的进展愈加变本加厉，仿佛徒劳无功，不免会进入电影的“后现代主义”，这种独特的“后现代主义“最本质就在于撕破这片蔚蓝美好的天空，为每个人戴上望远镜然后抽离色彩让你直视月球的背面。
当人们脱离生存最基本的窘境并进一步发展文化时，青年人的内心随着文化的雕刻而变得更加细腻，许多隐藏于社会表皮之下的病态开始被发掘并加以重视，社会逐渐演变成一个巨大的赛博朋克城市。但透析新生代的内心大多与社会进度成反比，空虚使新生代的成长逐渐自由化，然而自由总是相对的，空虚使人拥有的仅仅只是残缺的自由，随着社会的进展与艺术的自由，人存在的意义早已不是简单的“繁衍”，而是逐渐朝着“跟随时代进展”的不知名方向进发。这种改变影响最大的反而是父母，有人放任自由，有人试图”拨乱反正”。不论世界如何改变，“传承”永远是家庭不变的主题，只是世界上并没有教人如何做父母的学校，当两种“自由”相碰撞，总会有一方产生裂缝甚至粉碎。
当我看《超脱》时，我直面了美国高中教育的最底层，我面无表情看着反政府倒塌；当我看《海边的曼彻斯顿》时，我直面因为自己的错误一夜之间失去家庭失去所有的极痛，我面无表情的承受无法言喻的遗憾；当我看《狩猎》时，我直面孩童的恶，我面无表情的看着一个善良的猎人最终变成猎物。在这些电影里充斥着对观众的排斥，导演用最大的可能来拉远你与电影人物重叠的可能，他用自己独特的方式来解构，解构你对观看电影后反应的既有反应，排斥你看完电影的痛哭流涕，排斥你的情绪波动。大卫芬奇在《返老还童》里说“你可以像疯狗那样对周围的一切愤愤不平，你可以诅咒命运，但是等到最后一刻到来之时、你还得平静的放手离去。“观影后的激动并不是我们的目的，一片死寂里的反思才是最高观影体验。”.
李安说“电影不是把大家带到黑暗里，而是把大家带过黑暗，在黑暗里检验一遍，再回到阳光底下，你会明白该如何面对生活。”我一直坚信黑格尔的“存在即合理”，但我也做不到绝对理性，哲学就像一面镜子，这面镜子是由谁创造的并不重要，重要的是你从镜中看到了什么，电影同理，谁拍不重要，用了什么电影手法也不重要，重要的是它带给你了什么思考。现实中你无法见到的黑暗，电影告诉你让你认清世界再去思考，这也是电影的使命。生活不是王家卫，更像贾樟柯，没有HappyEnding.也不能让每个人都满意，见过黑暗才能分辨阳光。
很遗憾也很庆幸，超级英雄永远不存在，我们用尽全部力气，活成了一个平凡的人。我们在光影与现实之间寻求自由与梦想，在夹缝之间睁眼看世界。遗憾这只是光影，又感恩自己生活尚可，我是芸芸众生中普通的一员，我是张三也是李四，我经常被生活折磨的心灰意冷，可我从来没有放弃过，我不是一个聪明人，但我始终相信爱。