《陆上行舟: 赫尔佐格谈电影》精华书摘
“很快我得出一个教训，并在多年后拍《陆上行舟》时派上了用处：对抗谣言的唯一办法就是制造更荒诞的谣言。”
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赫伯特·阿赫特恩布施说赫尔佐格“对于文字上瘾”；在本书中，赫尔佐格自己也怀疑过，“相比导演，我可能当作家会来得更好。”但就是这同一个人，也曾在一九八八年伦敦国家电影院举办的一次公开见面活动中，先是针对《陆上行舟》拍摄过程中某些荒唐可笑的说法，表示无法接受，继而情不自禁地告诉在场观众，“如果你们不相信我说的，我们可以出去，到大街上去，用拳头来解决问题。我也没别的证据了，只有靠我这身子骨来证明了。”赫尔佐格处理一切事情的方式都是大无畏的先驱者、探路人才会采取的方式。正如他在一九八二年的次访谈中所解释过的，他“不想生活在一个再也没有狮子存在的世界里”。 他和这世界打交道的方式，靠的是个人体验，而非基于意识形态。对他来说，电影更像是竞技而非美学（摄影师艾德·拉赫曼说过：“最强有力的，是画面的内容，而非围绕何为画面的形式主义之争”）
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对我来说，拍的每一部电影，都是我通向世界的一张门票，都是人生在世的重要事。我一路寻寻觅觅的，是那么一个尚未遭受破坏的、符合人性的地点，能让人在那里生存。我要寻找那么一个值得人类去的地方，我们可以在那里过上有尊严的生活。类似的意思，在我的电影里以前也提到过。《陆上行舟》里的厨子讲述说，森林里的土著，一代接一代，已经流浪了三百年，只为寻找一个既没有忧伤又没有痛苦的地方。对于伯格曼来说，一部电影的起点似乎是某张人脸，而且通常还都是女性的面孔。而对我来说，一部电影的起点就是一片自然景观，不管那是真实的、想象的抑或是幻觉中的。我很清楚，老是停留在同一个地方，我永远都找不到我想要的东西。寻找永无止境。
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电影给予我们更多勇气，帮助我们超越日常生活的限制，鼓励我们认真对待内心的希冀和向往。
面对困难的时候，有些人会去音乐和宗教里寻找心理慰藉。相隔多年再读这些日记，我却明显看到，面对当初拍摄时的天下大乱，我是把语言文字当成了心灵的庇护所。对我来说，那一直都是个很有力的精神支柱，我甚至怀疑，相比电影，文字才能更清晰地传达我的真实想法。或许我当作家要比当导演更好。
如果说，看完《陆上行舟》，你受到了感染，也鼓起勇气去努力追求自己的梦想，那我这电影就算没白拍。如果有人看完我的某部电影，走出影院时，心里不再感到那么孤独，那我创作的初衷就可以说是全部达成了。文学史上的名诗，你一读就能感受得到，此中有深意。有时候，看电影也能带给你类似的感触，一下子产生顿悟，宛如醍醐灌顶。