文：汪全平
齐白石先生是我国妇孺皆知的艺术大师。他由乡间木匠变成艺术巨匠，很有传奇色彩，其成功背后所付出的艰辛可想而知。今天人们总是惊叹他作品的天价，他的一只墨虾，拍卖价格即达百万元人民币。其实，我认为更为可贵的是白石老人的勤奋精神和平民情怀。
齐白石是一位长寿而勤奋的画家，他早年在家乡做木匠，二十多岁学画，六十多岁成名，九十多岁成为一代大师。在诗、书、画、印等多方面都取得了极高的成就。一个人的长寿与否多靠天意，而勤奋与否全靠自身。在其众多的绘画作品中，人们最熟悉的，莫过于他笔底透明的河虾，形神兼备，呼之欲出。其实，他所画的题材十分广泛，全都来自于生活和自然。如柳蝉、蜻蜓、螳螂、小鸡、青蛙、老鼠、水牛……乃至人物、山水等等。
这些题材是他早年农村生活中的所见所闻，很接地气，又经过他的认真观察和艺术加工，所以充满了亲切感和生命力。他为了画好河虾、昆虫及鸟类，家中专门饲养了这些小动物，认真观察体会，达到“日有所思，夜有所梦”的境地。他的作品可谓“外思造化，中得心源”的结晶。
白石老人的画风晚年渐达化境，既有民间美术的质朴品格，又有“文人画”的高雅洒脱气派。这得力于他的苦学和多思。他刻有一枚印章“不叫一日闲过”。坚持天天动笔，一日被杂事或偶发事件耽误了，第二天定要补上。几十年如一日的坚持。有人曾统计过：从他二十几岁学习绘画，到九十多岁去世，中间只有二十多天未作画，这还事出有因。一次是他的母亲去世了，另一次是自己生了大病，实在提不起毛笔。为了学习篆刻，他从山上弄了一车石头回家，刻了磨，磨了刻，将石头全部刻完。故称自己为“三百石印富翁”。齐白石对自己艺术的评价是：诗歌第一，篆刻第二，书法第三，绘画第四。他将诗、书、画、印巧妙地溶为一体。
白石老人对绘画的理论也有极精辟的论述，最著名的是“作中国画，太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间。”这极形象地道出了中国画的形神关系和神韵主旨。是苏东坡的“论画以形似，见与儿童邻”的引伸和生发。这些理论，至今仍是中国画审美的主要标准之一。他常告诫自己的学生“学我者生，似我者死。”这何止仅适用于学习绘画，对于学习文学、书法，乃至其它的艺术和科学，莫不如此。即在继承的基础上创新。艺术和科学都离不开创新，一个民族更离不开创新。
齐白石晚年享誉全国，乃至全世界，可谓成就卓著，大器晚成。被称为“人民艺术家”，“世界和平使者”。但他始终保持着农民的质朴和节俭。真可谓“富贵而不淫”。齐白石节约是出了名的，他过惯了粗茶淡饭的日子，要求家人拒绝浪费。连采购来的食物等日用品的包装纸都留下来，作为画画的起稿纸用。这可能与他不忘当年初到北平时的贫困生活有关。据说有一次他想将自己画的一幅白菜，拿到菜贩子那里换几斤吃的大白菜，结果遭到了菜贩的白眼和呵斥。到了今天，他所画的作品被称为“软黄金”，早已能换豪车、豪宅。这也许是“市场”开了白石老人的历史玩笑。
白石老人在日本人侵占北平期间，巧妙地与汉奸周旋，不为日本人作画，有“不为五斗米折腰”的气节，这可谓“威武而不屈”。白石老人勤劳一生，“不叫一日闲过”。像一头老黄牛，不管境遇如何，几十年如一日，耕耘不止，可谓“贫贱而不移”。
齐白石，这位来自草根的艺术大师，不向命运低头，认准既定的目标，一步一个脚印地向前奋进，将“工”与“写”，“雅”与“俗”，“平淡”与“浪漫”，“似”与“不似”，几乎发挥到了极致，造就了中国美术史乃至世界文化史上的一座高峰。白石老人的“贫贱不移”，“富贵不淫”，“威武不屈”，孜孜以求，甘于寂寞的精神，早已超越了艺术本身。
今天，我们很有必要学习白石老人的精神，做到贫贱不移，富贵不淫，威武不屈！“白石精神”不仅是他个人的，更是我们民族的。实现中国梦，离不开“白石精神”！
汪全平，1963年生，安徽怀宁人。