曾经,还是曾经。
曾经我们从无数的地方路过,曾经我们和无数的朋友擦身而过成为过往。曾经我们因为逃避孤独而相遇,最终又为了寻找孤独而一次次重新上路。
事实上/乐队造访就是这么个样子。
你甚至可以无视这样的评论:“这部电影微妙地处理了阿拉伯人与希伯来人之间的冲突,表演非常有力度,也可以看出本片导演兼编剧的野心。”
因为即便除去了这样的时代背景,并将其架空在一个乌托邦里,[乐队造访依然还是能站得住脚的。
大背景只是个壳,对于群体孤独的梳理,才是影片的本心。
乐队的造访是一次错误的造访,他们不属于这里,他们只是匆匆的过客。
一夜过去,他们就赶去演出,接着就是离开以色列,或许没可能再来。
而小镇就像大鱼中的丰都或是《桃花源记》里的桃花源一样,静待着每一个误入的客人。
客人们来了又去,什么也不带来,什么也不带走,如小镇那风起风落始终空旷的广场。
留下的只是数十年后过客们回想起那个曾经经历过的夏天日时隐约泛起的惆怅。
自打第一个镜头起,影片就定下了孤寂和冷清的基调。
淡蓝色滤光镜下的镜头长时间地定格,寡言少语的乐手、时隐时现的弦乐、寂寥的夜色,切都是那么的淡,淡到让观者心如止水,用平和的心情去体会这欲罢还休的韵味。
这种表现形式上的轻,却在深层次上引发了对于孤独、民族隔阂之类的思考,正是卡尔维诺在《未来千年文学备忘录》中所赞赏的那样,“应该像一只鸟儿那样轻,而不是像一根羽毛”,是“深思熟虑的轻”。
影片的“轻”更表现在那个失业青年利特基对西摩所说的一番话:“你知道吗?也许你的曲子可以这么结尾:我是指……不要宏大的那种,配上小号和小提琴什么的。
也许可以这样结束,就是那种……突然的终结,没有悲伤,也没有快乐……只要一个小房间,一盏台灯,一张床,孩子在熟睡,还有…无尽的孤独。
以前的夜里我们静静地坐着
我们双膝如木
我们支起了耳朵
我们听得见平原上的水和诗歌
这是我们自己的平原、夜晚和讠诗歌
如今只剩下我一个
只有我一个双膝如木
只有我一个支起了耳朵
只有我一个听得见平原上的水诗歌中的水
在这个下雨的夜晚
如今只剩下我一个
为你写着诗歌
这是我们共同的平原和水
这是我们共同的夜晚和诗歌
是谁这么说过海子
要走了要到处看看
我们曾在这儿坐过
《海子小夜曲》
口文压铎