吴先生 爱电影的吴先生
我喜欢鲸
唱着好听的歌
展开长长的鳍
生命就是应该这么强大的样子。——《南极之恋》
好久不见，我回来了。
不知道大家有没有想我，也不知道有多少人能看到我的文章。
对于这部电影上映之前的消息了解的并不多 所以今天去看的时候也没有抱着多大的期望。但是生活中的惊喜往往来源于不经意之间，这部电影带给我很多的感触 很久没有看到这么走心的国产爱情片了。
薛定谔的悖论：残酷并浪漫着
一位土豪男，一位文艺女，主要演员只有两个人，片长114分钟，但整个过程让你完全投入其中一点不枯燥，有感动有欢笑 泪点笑点穿插的适当 节奏把握的十分到位。不会让观众感觉到是为了让你感动而感动 不是为了让逗你笑而去搞笑，相反是泪水与笑点穿插的恰到好处。
因为两个人的完全剥离的各自的身份，在这个与世隔绝的地方，就是白纸一张，所谓的个性、心眼、甚至习惯作风这样的“传统人设”完全不管用，能够面对的只有对方。
整部电影给你最真切的感受就是像生活那般的真实 ！残酷并且浪漫着。电影并没有波澜壮阔的大场面，但所有的遇险情节很真实，那赵又廷段掉到冰裂缝里的戏份，看得我缺氧，掉到水里那段就别提了，这么冷的天气可以感受一下。 特别是赵又廷点亮打火机从冰缝里开凿 那种对活下去的渴望让我隔着屏幕都能感觉到当时残酷情景 ，会让你有一种那种寒风刺骨般的感觉。这个片段也让我想起电影《活埋》里的情景。不过这部电影并没有《活埋》那般无情和彻底的绝望。还是给了你希望的火光 。
电影的环境渲染是残酷的，却又是浪漫的：
否则也就不会让他们找到一个避难所般的废弃小屋，有了一定的取暖设备和食物，缓解了求生欲，才能产生浪漫的元素；然后生存基础是有限的，为两位设定了一个限时任务，才能产生残酷的环境，最后剥离社会身份的一男一女在这样的环境下，只能相爱。
不过随着情节的展开，也就是他们进入到废弃小站之后的故事，才会明白电影为什么没有“人间”戏份的铺垫，《南极之恋》从头到尾都发生在这个与世隔绝的地方，为的就是突出“纯粹”。
南极是美丽的，开场赵又廷苏醒过来之后，广袤的冰原一望无际，在这样纯粹的环境中，仅有的两位主角的情感戏份，自然也是不夹杂世俗的味道，且与各自的在尘世之中的身份完全剥离，只有这样，他们才会抛开各种的社会身份，完全在一个与世隔绝的环境下，毫无顾忌的相爱。
所以这就是为什么本片是“极致残酷下的极致浪漫”。
再来说说本篇的导演和拍摄地点
《南极之恋》的导演吴有音，也是原著小说的作者，加上拍电影这次，这位一共三次登陆过南极，还去过一次北极，是以科考队的身份。所以，他是一位对极地环境的呈现有着丰富经验和拍摄技巧的电影导演。
据说当时赵又廷因为拍摄时间过长患上了雪盲症 为演员和导演的匠心精神打call！
本片的结局是一个开放式的结局，在既残酷又浪漫的环境中，看似是可以读解出不同的含义，有的观众认为最后奇迹出现，杨子姗获救，有的观众认为这是残缺的美好，无疾而终的爱情。
但真实情况呢？个人观点啊，杨子姗是真的死了，电影虽然一再渲染浪漫，但“浪漫不是超现实”。
极光，鲸鱼，电影中杨子姗亲口讲述了关于极光的传说，是死去少女的灵魂变化的。关于鲸鱼，她也说过“希望生命像鲸鱼一样强大。”
电影中赵又廷两次碰见鲸鱼，第一次差点扑街，最终还是活了下来，呼应了杨子姗“生命像鲸鱼一样强大”的梗，第二次是鲸鱼的骨架，含义在于“鲸鱼这样强大的生命也逃不出自然法则”。
最终，杨子姗在极光下“睁眼”，“看见”天上的鲸鱼，这代表什么？这是少女的灵魂啊，她在腿断的情况下，在南极坚持了75天，生命已经如“鲸鱼一样强大”了，最后是灵魂化作了自己一心称念的鲸鱼，融入了极光，用另一种方式“活着”。
这是戏剧化的手法，唯美浪漫，却残酷写实。
如果剥离开情节隐喻，从电影剧作上来看，最后也必须要“搞死一个”。
因为电影的故事发生在南极这个与世隔绝的地方，前文说过，《南极之恋》没有丝毫“人间”气息的渲染，为的就是要剥离开二者尘世中的身份设定，从而进入到纯粹的浪漫中。
换句话说，二者是存在身份乃至阶级上的差异，真实生活中，二者是不会遇到一起，更不可能产生爱情，否则就变成了童话故事。
咱就举一个最简单的例子，《泰坦尼克号》为什么让杰克死去？并不是为了刻骨铭心的爱情悲剧刻意为之，而是因为二者的身份和阶级差异。电影是基于真实事件虚构的爱情故事，并不是童话，一个穷小子和富家女，尽管电影设置了灾难和富家公子对二人的关系进行种种阻挠，但无济于事。
因为一艘大船就是一个封闭的环境，与世俗完全脱离，只有在这样的环境下，两位身份差异极大的角色才有机会相遇，并产生单纯的爱情。
如果杰克最后没死的话，两人上岸之后的爱情，也会是一场悲剧，因为基于的是写实的浪漫，而不是童话的浪漫，卡神不会让世俗玷污纯洁的爱情，所以才会让杰克死去。
《南极之恋》也是一样，就在这个与世隔绝的残酷环境中，去享受单纯浪漫的纯粹，并不会带到尘世中去。