王维的诗风，还是苏轼那句话点透了:“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
今天教《积雨辋川庄作》，有“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂"两句，算是其“诗中有画”的典型体现。
这两句话怎么鉴赏好呢？网上有文字是这样的:
广漠空蒙、布满积水的平畴上，白鹭翩翩起飞，意态是那样闲静潇洒；听啊，远近高低，蔚然深秀的密林中，黄鹂互相唱和，歌喉是那样甜美快活。辋川之夏，百鸟飞鸣，诗人只选了形态和习性迥然不同的黄鹂、白鹭，联系着它们各自的背景加以描绘：雪白的白鹭，金黄的黄鹂，在视觉上自有色彩浓淡的差异；白鹭飞行，黄鹂鸣啭，一则取动态，一则取声音；漠漠，形容水田广布，视野苍茫；阴阴，描状夏木茂密，境界幽深。两种景象互相映衬，互相配合，把积雨天气的辋川山野写得画意盎然。所谓“诗中有画”，这便是很好的例证。
很全面，但总觉得隔靴搔痒，甚至很无聊。于是课堂设问:如果单纯以绘画的眼光鉴赏，这两句诗到底美在何处？
班里的几个学画画的艺术生品味得真是到位，真切，有味儿，她们说:
从绘画讲究的色彩来说，这两句诗的色彩搭配就很和谐。第一幅写白鹭，却以澄澈空灵的水田为背景；第二幅写黄鹂，却放在一片浓绿的树荫里。很自然，不突兀，和谐。
同时，漠漠水田和阴阴夏木都是静态景物，如果没有生命的出现，就会死板。但是有了白鹭飞和啭黄鹂，就很有生气了，活了，甚至可以说，有了一幅画的灵魂了，这幅画的灵魂就是诗人的对清闲淡雅的追求。一幅画不求跟客观景物多么像，但是一定要有灵魂。
当然，从画面的立体感和层次来说，也很精彩。白鹭飞，会给人一种想象，可以突破平面，有了一种空间感。而啭黄鹂，躲在树荫里，也让树荫有了层次。
最后，啭黄鹂，会让读者仿佛可以听到黄鹂婉转清脆的声音，这也算是留白的艺术了吧。
你看，艺术的东西，专业的就是专业的，这几句话说得，比那些不懂画画的专家，不知道要精彩多少倍！
所以，学诗的，不可不懂一点画；学画的，懂一点诗，应该也会点燃更多的灵感吧。
学不可以已！
原创： 洛阳菜