（以下珍贵电影资料可能有错别字和标点符号没有校对准确，请读者理解）
自从1990年代,伴随着台湾电影辅助金制度的实施,又彻底放开了电影市场,再加上香港电影的急速回落,台湾电影市场就完全是好莱坞电影的天下,纵使侯孝贤、蔡明亮、杨德昌、林正盛、王童等人的文艺片如何精彩,都是小圈子亚文化,台湾电影的沦丧成为既成事实。
如今,在合湾娱乐文化领域,电影卑微地列在政治节目、综艺节目、电视剧、音乐节目和K歌等等之后的某个角落,只是在金马奖、台北电影节等少数时候,因为有明星艺人红地毯走秀而为大众所知,否则,华语电影只能占据票房不到3%,有什么资格要求观众记得?台湾地区电影的结构性困顿,即使某些电影有着全人类共同的人性光环,始终也未能和本地观众做出真诚的交流,当2004年台湾电影只有个位数出品时,30年来最具票房卖座力的朱延平哭笑不得的说:“也许只有我在拍摄商业电影”,在艺术的大旗下,有着众多的迷惘者。
诚然台湾有电影大师,然而遍地大师是恨恐怖的,况且多数人是不能成为大师的。
和当下的观众妥协,其实是正确的选择。
曾经编剧运转手之恋)、[双瞳、[三更之回家的苏照彬,不愧是才子,更明白世道。
他的导演处女作/诡丝作为台湾地区投资最大的电影,成本高达5000万人民币。
本片原创性比较足,通过一个捕捉鬼的恐怖故事,讲述的是爱与死亡,以及死亡是否真能获得解脱的主题,但是剧情有些拖泥带水,感情戏冲淡叙述张力。
谵丝床未能控制住情绪,后半部分的发展错愕,中国式的鬼故事又走上老套路。
诡丝即便未能全功,也是极为有益的尝试。
/指间的力量和盛夏光年,一反映边缘人物小偷的种种经历,批判家庭和学校教育的盲点、失落或者是罪过,一折射青年学生的交往,所谓感情的波折,都是最为小众化的电影,导演根本就是在为艺术献身。
不能说他们没有情怀,但是电影的格局、表达的力量、与现实的关系,都和新浪潮前辈们不在一个水平线上。
当电影成为小圈子文化时,就很成问题,首先要明白,并不是票房低就是文艺性强的表现。
坚持探索的蔡明亮,因为过度自我的风格,导致与金马奖的决裂。
身体修辞是蔡明亮最擅长的表现手法,人的存在、个体的证明,于身体的细节。
在黑跟圈冲中,植物人成为中间体,剥离外在的所谓理想、正义、道德和意义、价值,蔡明亮有所夸饰,但在其表达的细节却是绝对的真实。
从这个层面上说,蔡明亮已然将电影作为一种手段,他的本意不再是讲一个故事和描摹个状态,而是对于社会的宣言,身体是有其主动性的,漠视其能动注定要付出代价,抒情和议论并不能代表身体思考和行动,因此必须高声喧哗,所谓“取乎其上,得乎其中;取乎其中,得乎其下”,蔡明亮的文化自信便是求一个振聋发聩。
在蔡明亮看来,/黑眼圈探索应该得到承认,众所周知他是一个固执的电影人,也有一套自恰的美学观念。