30年之后再回首，英式音乐的入侵仍是一桩重大事件，既体现于他们当中的领袖人物非凡的音乐原创性;也体现于他们对布鲁斯、R&B和摇滚音乐根源所作出的贡献，那根源也正是他们的音乐被激发之源头。英式音乐入侵是十年前摇滚乐蓬勃发展的回声，英国的年轻人将他们听到的来自美国的狂野之音，重新放大，然后，跨过大西洋，炸回美国。几十年间，美国流行/爵士音乐家们在海外巡演并售出无数唱片。英国、法国和意大利的音乐家们吸收了美国音乐的精华，与本国味道融合。不过，在英式音乐入侵以前，美国人都选择听本国流行音乐，而不是海外的模仿音乐。披头士和他们的伙伴们改变了这一切。英一美流行乐撑起了60年代中期的繁盛，和50年代中期的繁盛不相上下。
英式音乐入侵带来的一个影响是，许多美国流行乐歌手立刻过时、弗兰克、埃拉、奈特，甚至猫王，那个当下，全被那些头发蓬蓬乱、吉他也乱弹的英国人，挤到了一边，成为不合时宜者。ABC出了五首雷·查尔斯的单曲，其中两首艰难地爬到的最高位置，分别是第38名和第40名，其余的在金曲100榜上后50名里浮沉。跟同伴们一样，雷并不高兴看到自己的歌迷被入侵者掠走。在披头士热最疯狂的时候雷对记者谈到，他自己是不会去买披头士的唱片的。不过，在几年前，他就猫王事项回应媒体时这样说道:“他们一定是有过人之处既然大众会买他们的唱片，大众不会错的。”披头士大获全胜的一年，正是雷第二个退回低潮之年，第一次是从我无法停止爱你》的高峰跌落。大部分的流行乐艺人只能获得一次这样的事业高峰。1964年显示出，雷可能已经到达了事业的顶峰，现在开始在下滑了
只是，雷才34岁而已，就要安静地走入被世人遗忘的流行音乐家命运，对于他来说还太早也太难。他的新唱片可能反响平平，但旧唱片的反响却稳稳地在与日俱增。阿米特和杰里很是开心，因为雷在大西洋出的唱片依然好卖;许多蜂拥着去看雷·查尔斯1964年演唱会的人，并不是因为激动于听到《酸甜眼泪》或那几首半红不黑的单曲，而是因为他们刚听到了雷·查尔斯其人》专辑里的那首《好时光》，或是《缠绕》专辑里的《我如何回应》。
很不幸，雷走红的过去跟现在形成了对比。在《雷·查尔斯的故事第集和第二集》的唱片文案里，杰里·威克斯乐向许多60年代中期的年轻听众介绍雷·查尔斯，认为他与埃灵顿公爵等同，也是歌坛毕加索。杰里将雷的大西洋岁月分为四个阶段:西海岸时期、新奥尔良时期、福音、民谣8管弦乐。不过，他对雷的背叛依然耿耿于怀，杰里在赞扬雷60年代的成功的同时，也夹以尖刻的批评:对于那些“尚未很习惯质朴为其音乐精华查尔斯的听众”而言，管弦乐和人声，使苗听起来“偷快意”，“在欧洲和我们国家的部分群落，却有许多人趋向于选择雷的早期作品:七人乐队，重节奏的雷式福音。”杰里·威克斯乐曾写过一些盛赞雷的乐评文章，但现在他对雷却有些微妙的轻蔑，对雷很红的ABC岁月也颇有微词。奈特汉托夫评论道，雷最近的几张唱片“没有了早期作品那种朴实独特”。《时代》不解为何雷“愿意唱那些毫无价值的歌”;雷的几首新歌，根据《强拍》的说法，激起人们对“查尔斯旧日荣光的缅怀”。其他的评论是“无价值的东西……一座为唱片工业狡猾的实用主义而建的纪念碑”。连串的攻击累积出决断:雷出卖了自已。在1960年代中期，“大西洋的雷棒，ABC的雷臭这样的评价相当持久而深入民心，甚至一直跟随着雷进入70年代、80年代，以致许多人对雷后来的一些杰作也置若罔闻。