波瞥少女和“宝贝-撒舌”(boby-sxe
女孩们在摇滚先驱之列中是缺席的，唯独小布伦达·李( petite Brenda Lee)以1958年《炸药》( Dynamite)和1960年《抱歉》(I' am Sorry)迈入传说;在男性世界里，足为独唱事业的鲜例。当时的女性榜样，多来自电影，尤以法国电影为最，如碧姬·芭铎( BrigitteBardot)。摇滚是专属男人的事业，他们可以摆出一副从性与药品禁忌中解放的流氓样，而布伦达只能呈现有些神经质、非常处女的女中学生形象。60年代初，事态演变全靠两个惊人的皮格马利翁( Pygmalion)之赐:加州的菲尔·斯佩克特( Phil Spector和纽约的“影子”摩顿George"Shadow"Mor-ton)。前者发明“音墙隔音墙( mur du son)录音技术，在流行音乐排行上赢得“大满贯”;
跟着现代感走的词汇与首批喷气式飞机
摇滚乐登陆英伦
自1956年起,摇滚乐在欧陆大胜,这要归功年点唱机和电影一一如配有比尔·黑利乐曲的《暴力的种子》，以及埃尔维斯·普莱斯利的首批影作《克利奥尔王》( King Creole)、《监狱摇滚》( Jailhouse rock)尚可看。北大西洋公约组织(OTAN)的美军基地，连同美军畅销杂志《PX)和驻扎区域播放摇滚的电台，在胖子多米诺、小理查德、科克伦、吉恩文森特的巡回演唱中，掀起一阵模仿潮，在英国格外受欢迎:共同的语言、无产阶级的资源。开放并承载着版逆的讯息、强烈认同与融入歌友俱乐部的精神，于是新的角色呼之而出:摇滚客( le Rakers)。
凡来自美国的事物，都令欧洲人心醉神迷，因刚度过6年战争和剥削，所以服饰、电影唱片，甚至态度便都构成了自由的象征，并诱发了他们的占有欲与认同感。因此英国的第批摇滚歌手就像原版的同型拷贝般出现，在汤米·史蒂勒( Tommy steele)《唱出布鲁斯》( Singing the Blues)、“愤怒”比利( Billy Fury)、马堤·王尔德( Marty wilde)、罗里·斯东( Rory Storme)等人中找到埃尔维斯或吉恩·文森特的影子摇滚的形象全然地导向更戏剧化的暴力，当英式荒诞胡搞一气时，韦·威利·哈里斯( Wee Willie harris)出现了，这个乐手的头发染成粉红色的“庞巴度发型”(Poradour一头闪亮烫直竖发的造型该不会让小理查德讨厌另一个理查德—克里夫理查德( Cliff Richard)很快地窜红，他拥有类似的宗教倾向，却仍保留美国摇滚人的“酷”(co0)他是个好歌手，深受“软调”影响，但风采并未遮掩同台演出的影子合唱团。影子合唱团偶由吉他手汉克·马文(HankMarvin)领衔，酷似巴迪·霍利的他重拾冒险合唱团des Ventures)的路子。出身西雅图的冒险合唱团，50年代末便背上新型电吉他，玩弄颤音、回音、共鸣等特殊音色。影子合唱团成名曲(不包括克里夫理查德的曲子)《阿帕奇》( Apache，1960年)、《踢奇》( Kon Tiki)征服了对扬声器持保留态度的大众。在英国电视上看着马文和影子合唱团表演的同时，许多未来的“吉他英雄”( uttarheroes)也看见了志向。
补充：
人们称这些女孩为波普少年、青少年(teen)或“波普(bop)—指音乐:要不就是称那些穿着白色尼龙林—即短袜—的女孩为宝贝一撒舌”，她们可爱邪门，却不挑衅。但来自社会的压力却对摇滚女孩发出禁令，禁止她们做出类似男性同行遭入非议的姿势。
摇滚是让肉体相触的最后一种舞蹈此后，在查比·切克( Chubby Checker)发明的扭扭舞，和他著名的《让我们再扭次》(et' i twist again)中，每个人都可以单独地发明自己的舞步。当这种舞步60年代初期出现于欧洲时，被教皇约翰二十世诅咒为“跃梁魔鬼( diabolica saltatio)。此后，其它同类型的舞蹈便鱼贯而出:如“麦迪”madison)、“爵客(jerk)、“洋芋泥(mashed-potatoes)
如果命运不再眷顾他们，那么杰利李·刘易斯或查克贝里会落入何种下场?他们会以超趣1959年时即已走下的埃尔维斯·普莱斯利作为结束吗?无论如何，贝里的影响力还是证明比猫王长寿得多，因为60年代大多数的英国团体—一特别是甲壳虫和液石—皆以诠释也的歌曲起家。他在50年代发明的合弦练习，仍是所有摇液学生重要的参
弃置了由年长、腐败、蒙昧主义政客所操控的权力年代年轻的美国于1960年将总统宝座拱手交给个具明星相的男人约·肯尼迪。他在1963年被刺杀，巧合地竟与异议歌曲的出现处于相同时段，似乎是摇滚的骨子里，显现出对政治不满的第个征兆。