除了上述几位歌手以外，八十年代还有一些具有民歌风味的女歌手，但总的来说她们并没有在美国乐坛造成多么大的轰动，整个八十年代占主导地位的仍然还得说是一批以合成器为主的电子流行乐队和重金属乐队。九十年代初，以“涅槃乐队”为首的一批西雅图“垃圾”摇滚乐队异军突起，为沉闷的美国乐坛注入了一股新鲜的空气，一时间排行榜上到处可以见到这些衣着邋遢、音色暴躁、歌词充满抗议精神的年轻乐队。也许是受了这股风气的影响，女性创作歌手们的风格也变得激烈起来，以阿兰尼斯·莫里塞特( Alanis morissette)、琼，奥斯本( Joan osborne)、葆拉·科尔( Paula cole)和阿妮·迪弗兰科( Ani difranco)为代表的一批“愤怒”的女歌手登上了舞台，取得了相当优异的成绩。
也许是因为女性生来就有的安静的性格，这批歌手们都会在“愤怒”之余演唱很多具有民谣风格的歌曲，这批歌手构成了九十年代美国民歌的主力。在她们的带动下，又有一批不那么“愤怒”的新生代女民歌手得以崭露头角，如雪莉尔·克罗( Sheryl crow)、萨拉·麦克拉克伦( Sarah Mclachlan)、珠儿( Jewel)、贝思·奥顿( Beth orton)和戴多(Did)等。1996年，麦克拉克伦发起了一个全部由女性歌手组成的全美巡回演出，取名“女妖音乐节"( Lilith fair)。这个巡演一直持续办了四年，上面提到过的所有女歌手都曾经被邀请上台演唱，是美国女性歌手们(有许多都是民歌手)的一次全面而又成功的出击。
当然，也有一批男民歌手也取得过相当不错的成绩，其中最有名的大概要算是来自佐治亚州的四人乐队REM( Rapid Eye Movement，指的是人做梦时的快速眼动)，他们把后摇滚和民歌元素结合在一起，创造了一种全新的音乐风格。四人原来都是佐治亚大学的学生，于七十年代末期组成了这支乐队。他们于1983年出版的专辑《低语》( Murmur)收录了一首广为流传的单曲《自由欧洲电台》( Radio Free Europe)，以其富于动感的节奏贏得了迪斯科迷们的喜爱。但在此之后乐队拒绝向商业妥协，仍然坚持在各地大学校园内的小酒吧表演。乐队的主唱迈克尔·斯泰普( Michael Stipe)是一个害羞的同性恋者，台风怪异，常常惹来观众的嘲笑。整个八十年代的大部分时期乐队都处于贫困之中，为此乐队的四名成员不得不经常挤住在一辆面包车里。1988年他们终于签约华纳唱片公司，并于1988年、1991年和1992这三年里连续推出了三张经典专辑《绿色》( Green)、《时间到了》( Out of Time)和《老百姓的当然选择》( Automatic for the People)，延续了民歌摇滚风格，一张比一张出色。其中收录于《时间到了》专辑中的单曲《失去信仰》( Losing myReligion)堪称这种风格的最佳代表。这个标题其实是一句南方俗语，意为“倒霉透顶”，但在1991祖伍迪·格思里，一直坚持一个人一把吉他，四处吟唱。但他弹的却是一把电吉他，为此还自己设计了一个背包，把一个便携式音箱固定在背包里，背着它到处表演。他在八十年代出版过一系列专辑，为左派和工会运动摇旗呐喊。1998年，他意外地和美国一支民歌乐队“威尔科”( Wilco)合作，出版了一张以格思里未发表的歌词为主的唱片，取名为《美人鱼大街》( Mermaid avenue，格思里在纽约的居住地)，极为出色。200年他们又再度合作出版了续集，也相当不错。
除了上述提到的这些歌手以外，九十年代的美国民歌更多的是以一种潜移默化的方式影响着美国的主流乐坛，有许多其他风格的音乐家融合借鉴了民歌元素，取得了突出的成就。比如以爱尔兰女歌手恩雅(Enya)为代表的所谓“新世纪音乐”(NewAge)，就采用了许多民间音乐的素材。再比如美国的电子音乐高手莫比(Moby)利用采样技术，把一些老民歌和布鲁斯音乐用在了电子舞曲当中，做成了一张奇怪的唱片《播放》(Pay)，在世界各地引起了轰动。老民歌手们的声音为“冰冷”的电子音乐赋予了灵魂，是这张唱片成功的关键。
以上这些都是民歌在商业流行音乐流域里的成功例子，其实真正的民间音乐在美国一直没有消亡。虽然这类唱片没有卖出多少，但你经常可以在各类大型民众活动和民歌节上听到民谣、布鲁斯、爱尔兰乡村舞曲、蓝草音乐和凯珍音乐等民间音乐表演。美国的民歌不需要“拯救”，因为它一直活跃在老百姓的生活里。