麦克莱恩的《美国派》在1972年格莱美年度最佳唱片的评选时意外地输给了黑人女歌手罗伯塔·弗拉克演唱的那首由伊万，麦科尔创作的《当我第一次看见你的容颜》。第二年，弗拉克又凭一首《用他温柔的歌声把我迷醉》( Killing Me Softly With His Song)连续两次摘走了格莱美最佳唱片奖，并再次把麦克莱恩创作的那首《我是如此地爱你》(流行歌手佩里，科莫的版本)击败:可是，这首获胜歌曲唱的那个“他”的原型竟然就是麦克莱恩。从这个小插曲我们可以看出当年麦克菜恩的声誉有多么大
二，埃里克·安得森这位抗议民歌时期的“四大天王”之一在七十年代终于找到了用武之地。前面说过，安得森长得很英俊，而且擅长写爱情歌曲，在抗议歌曲盛行的六十年代他的才能直得不到充分发挥。七十年代兴起的创作歌手运动正好给了他一个施展才华的舞台。哥伦比亚公司适时地把他从“前卫”唱片公司挖了过来，并让他去纳什维尔录制了一张“创作歌手”风格的唱片。1972年，这张名为《蓝色的河流》( Blue river)的专辑出版了，收录的都是安得森创作的爱情歌曲，录音时采用了大量的弦乐伴奏，配器十分豪华。专辑的主打歌曲最为出色，名叫《这是真正的爱情吗》( Is It Really Love At All)
这是真正的爱情吗
独坐屋中，体会孤独
就像书架上的一本书
没有人去翻动你
你只有自己去读
你费力地猜想着
故事到底怎样结束
没有人告诉你答案
你必须学会忍受孤独
无论是乌云密布，还是充满阳光
对我来说，都是一个样
如果爱情是天上的云彩
就让那雨点快快落在我的头上
即使天气永远晴朗
也不如回家的时侯
有一位属于你的
心爱的姑娘
(重复)
爱，这就是真正的爱情?
还是传说中的那个
名叫爱情的东西?
时间过得飞快
爱情渐渐走远
真想换一个环境
或者改动一下时间
也许就会有一个喜欢你的
笑容的姑娘出现
她会愿意做你的朋友
哪怕只有很短的时间
那时候早晨起床
空气也会格外地新鲜
你会感到有了依靠
再也不会感到孤单
我们有时也会一起聊天
谈谈各自的往事
生活真实而又美好
当爱情就出现在你的身边
你再一次感到孤单
面对汹涌的人潮
你却找不到注视自己的双眼
这就是你一直幻想的
故事的终点?
或者你只不过是在某人脑海中的
一张记忆模糊的脸?
整张唱片的基调非常符合当时流行的风格，结果这张唱片成为安得森卖得最好的一张。为了趁此大好时机大捞一把，他很快就又写好了一批类似的歌曲，并和一帮棚虫又一次来到了纳什维尔，录制了九首新歌。可谁知这卷混缩好了的录音带，连同所有的母带竟然被人弄丢了!那时正值哥伦比亚公司的老板戴维斯辞职，整个公司一团糟，有人怀疑这起事件是公司内部权力斗争的结果。但不管原因是什么，这次事件使安得森的演唱生涯遭受了最严重的打击。他为此消沉了两年，直到1974年才又进棚重新录制了其中的几首歌曲，但当初的感觉却再也无法重现了。虽然这批母带于1989年终于被找到，并被冠以《丢失的专辑》( The Lost album)重新出版，但这个倒霉的安得森却错过了创作歌手的黄金年代，再一次与成名失之交臂。
三，吉姆·克罗奇( Jim Croce)比起这位克罗奇来，安得森还算是幸运的。克罗奇1942年1月10日生于费城，从六岁起就开始学拉手风琴。后来因为想学唱布鲁斯而改练吉他。他人缘特别好，是个乐天派。大学毕业后他当过广告推销员、电焊工、建筑工人、木匠，还当过卡车司机。为了打发开长途车时的无聊，他开始边开车边在脑子里创作歌曲，不久就积攒了十几首新歌。有两个音乐出版商听了这些歌曲的小样后开始对他发生了兴趣。1972年，克罗奇的第一张名为《看谁敢和克罗奇捣浆糊》( You Don't Mess around With croce)的唱片出版了，里面的一首单曲《接线员》( Operator)开始引起了人们的注意。第二年，又一张名为《生活和年代》 Life and Times)间世了，其中的一首名叫《可恶的利若伊，布朗》(Bad， Bad Leroy Brown)运用传统民歌中典型的幽默讽刺的手法讲述了一个芝加哥恶霸的故事，竟然一路直上，成为美国排行榜的冠军单曲。克罗奇一下子红了起来，来自美国各地的演出邀请不断，人们非常喜爱这个留着一撇小胡子的和蔼可亲的民歌手。可就在克罗奇应邀去参加一次演出的途中，他乘坐的飞机发生故障，马上就要享受成功的克罗奇就这样突然离开了人间。
克罗奇死后，人们这才注意到他的唱片里竟然有好几首忧郁的民谣作品非常动听。一批从他前两张专辑中抽出来的单曲重新开始在听众中间流传开来。其中一首名叫《瓶中的时间( Time in a bottle)的歌曲在他死后成为他的第二支冠军单曲。克罗奇创作的歌曲简单朴素，感情单纯而又自然，毫不做作，一如一个典型的美国农民，天真而又淳朴。他可称为是美国蓝领工人的詹姆斯泰勒。他的意外死亡真是美国民歌的一大损失。唯一值得庆幸的是，他的儿子AJ.克罗奇(AJ. Croce)子承父业，现在已是一名相当不错的布鲁斯歌手了
四，贾尼斯伊恩( Janis lan)伊恩生于1951年4月7日，从小就跟随家人四处迁徙，直到上中学时才终于定居纽约。她多才多艺，十几岁的时候就开始在纽约的民歌咖啡馆里演唱。她虽然生得十分矮小(身高只有一米四七)，但却有一副洪亮的嗓音，听起来倒比贝兹和柯林斯等女民歌手更为成熟。伊恩成名很早，1967年，才十六岁的她就有了第一首被广为关注的单曲，名叫《社会的孩子》( Societys Child)。这首歌涉及了那时在美国还被视为禁区的“黑白恋"，结果遭到唱片公司的封杀和广播电台的禁播。在三十年后的今天，异族通婚已经不是什么大不了的问题了，她当年的抗议终于有了结果。其实，每个时代都会有人哀叹:改变世界是困难的，只有时间才是唯一有效的手段。可如果没有这些勇敢的人的努力，任何变革恐怕都不会自发地完成，无论花费多少时间。
伊恩后来成了哥伦比亚唱片公司的签约歌手，但直到第三张唱片，也就是1975年出版的字里行间》( Beticeen the lines)，她的才华才又一次得到了充分的发挥。这张唱片里的一首名叫十七岁》( At Seventeen)的歌曲唱出了青少年对生活的困惑，引起了中学生们的共鸣。这张唱片制作精良，所选歌曲也都相当出色，为伊恩贏得了1975年度的三项格莱美奖。
前面提到的另一位女歌手劳拉·尼罗也在六十年代末和七十年代初出版了几张不错的专辑。这两人都有一副女歌手中不多见的洪亮嗓音。她们的创作虽然和米切尔等女民歌手一样，都是从女性的角度来抗议这个男性主宰的世界，但由于这两人粗犷的嗓音，她们的歌听起来更有反叛的气质。这种风格在九十年代得到了彻底的发挥，这是后话。
五，埃尔顿·约翰( Elton John)约翰原名雷金纳德·德怀特( Reginald Dwight)，1947年3月25日生于英国伦敦。他的父亲是一个严厉的军人，对孩子十分苛刻，德怀特一直很怕他，要不是有音乐作伴，他真不知道该怎么打发这充满恐惧的日子。德怀特很小就展露出很高的音乐天赋，他尤其喜欢钢琴，后来他就是靠一份钢琴奖学金而得以进入伦敦皇家音乐学院深造。他还有另一个嗜好，那就是美国摇滚乐。为了模仿他的偶像美国摇滚歌手霍利，他买来一副黑边眼镜，从此眼镜就成了他的标志。德怀特一开始在一个小摇滚乐队里担任钢琴手，可后来他不满足于只当一名伴奏乐师，遂决定去应征当一名流行歌曲作曲家。那个录用他的音乐出版公司给他找来个专门写歌词的搭档，名叫伯尼，陶平(BernieTaupin)。也就是在这时候，德怀特又决定把自己的名字改成好听又好记的埃尔顿·约翰，他想通过改名，彻底改变自己原本刻板的形象，走上前台，当一个流行歌手。
两人的合作一开始并不顺利，他们的第一张唱片在英国卖得很差。可他们没有气馁，终于，首名叫《边界之歌》( Border song)的单曲在大洋彼岸的美国登上了排行榜，最高达到了第九十二位。这一小小的成绩为他赢得了一个去洛杉矶“游吟诗人”俱乐部演出的机会。1970年8月25日，衣着朴素，一脸胡须的约翰在“游吟诗人”举办了在美国的第一场演出，结果大受好评。与此同时，他的另一支单曲《你的歌》在美国排行榜上上升至第十一位，成为他的第一首热门单曲，一颗新星终于诞生了。这首歌和美国正流行的“创作歌手”风格十分相符，虽然他弹的不是吉他而是钢琴，而且严格意义上说应该归为摇滚乐类，但还是被唱片商归类到“创作歌手”里面去了。不过，他早期的歌曲也确实以慢歌居多，尤其是上榜的歌曲，大多数都是具有民谣风味的流行歌曲，如《丹尼尔》( Daniel)、《再见黄砖路》( Goodbye Yellow Brick Road)、《火箭人》( Rocket man)和《小舞者》(Tinyυ ancer，电影《几近成名》插曲)等。他为死去的好莱坞演员玛丽莲·梦露所作的歌曲《风中的蜡烛》( Candle in the Wind)后来被他改成了纪念王妃戴安娜的歌曲，并在她的葬礼上演唱了这首歌。这是世界音乐史上卖得最多的一首单曲唱片
1971年，约翰爱上了他的经纪人约輸·里德( John Reid)，从此正式向朋友们宣布自己是名同性恋者。随着他的性取向的改变，他的舞台风格也发生了明显的变化，他变成了一个疯狂无比的异装癖。和他相比，摇滚钢琴狂人小理查德的舞台表演简直就是单调无趣!不过，正是由于这种从民谣向摇滚的转变，埃尔顿·约翰成为七十年代初涌现出来的“创作歌手”当中最成功的一个。和他的演唱风格十分相似的还有一位美国歌手比利，乔尔( Billy joel)，他也可算是七十年代初出道的一名弹着钢琴的“创作歌手”。