原创： Tangji4389 贼六
一
事实上，我比较喜欢名字起得相对怪异的电影的，它们会给我一种神秘的感觉，而且对于名字背后隐藏的意义我几乎不关心，因为我觉得电影看的是内容，很多名字没啥值得关注的。有意思的是，总会有对新鲜未知的好奇，独特名字的电影或人总会给人留下相对深刻的第一印象。
《一一》就是这样一部电影，到现在也不知道“一一”两个字背后的内涵，不过依旧丝毫不影响我觉得这部电影好看。与《牯岭街少年杀人事件》一样，《一一》也是围绕一个家庭展开，只是两部电影偏重的地方不同。
《牯岭街少年杀人事件》会给人更加深刻的感觉，因为它描绘了一个相对敏感的时代，对时代与社会的描绘更加突出。而《一一》更加专注于家庭人物本身，给观者的思考体现在生活与人生的深度，而少有对时代的嘲讽。从这方面说，这是两部差别很大的电影，所谓的更有深度只是一个相对片面的说法，要说深度的话，总要说前提的，一部更偏重于人，一部更偏重于环境，深度在不一样的地方。
二
《一一》同样是一部切片式的电影，不像《牯岭街少年杀人事件》以一个少年杀人事件始末的形式做蓝本，而是截取一个家庭一段时间内的生活，从南俊小舅子的婚礼开始，到母亲去世结束，家庭成员所有人都经历了一场生活的洗礼。总体上，这部将近三个小时的电影看完，对生活多了一重敬意，对人生多一分感慨。
作为影片的中心人物，对于南俊的描绘主要体现在两个方面，一是事业，一是感情。
作为一个带有浪漫情怀的理想主义者，南俊对工作有自己的坚守与骄傲，与周围在商业环境下变得唯金钱是图的上司与同事形成鲜明的对比。正如影片借同事之口描述得那样，他书读得比较多，想得比较多，所以话很少，也很少笑。好不容易遇到一位惺惺相惜的知己，却在与对方谈生意的时候，被上司与同事生生切断，虽然最后证明南俊的坚持是对的，可现实如此，南俊心灰意冷。
在感情方面，多年前的初恋再次出现。曾经的故事与选择逐渐展开，人生的困顿与不定在中年的南俊身上体现得淋漓尽致。曾经最喜欢的人让自己选择电气专业以求工作与生活的稳定，南俊选择了拒绝。世事难料，多年后南郡却进入了自己曾经拒绝的工作领域。辗转下，初恋也欲与南俊再续前缘。对于曾经的选择，南俊一直耿耿于怀，他思考如果重新选择自己会做出怎样的决定，所以困顿。影片给出的解答令人动容，面对初恋的主动，南俊再次选择了拒绝。我觉得这完全符合南俊的理想主义的灵魂，南俊依旧是曾经的南俊，只是人到中年罢了。话说，南俊这段感情的处理，完全是对男性思路最好的诠释。最后，南俊对初恋说，在你之后，我没爱过任何人，说明了一切。
值得一提的是，南俊由吴念真饰演，独特的气质与南俊的人物设定非常相契，看完电影，你肯定会喜欢上这个人物。电影之外，对于吴念真的评价，人如其名。
三
南俊的儿子洋洋最令人印象深刻，一个内向却不缺乏感受的男孩，我觉着洋洋是影片中最灵动的角色。让人不得不怀疑这是导演自身童年的写照，这是题外话。
影片最初就交代洋洋内向的性格——被女孩子欺负，生女孩子的闷气。后来，洋洋给予女孩子最直接的反击，把她们吓哭，太可爱，哈哈。
影片中，关于洋洋的剧情，给我留下深刻印象的有三个。
一是，洋洋与班长。
女班长是一位强势可怕的有权力的高不可攀的存在，洋洋是一名善良的老实巴交的不起眼的小男孩，在平时，杨洋在班长面前只有瑟瑟发抖的份。关于这部分，影片的描绘太过真实，勾起了很多关于小学时代学生关系的回忆，特别是小学时代班长、组长、卫生委员等角色的权力与形象，太有意思了，大有只可意会不可言传的意味。
电影荧幕的光投射到女班长的身上，这个画面直击洋洋的心底，也就忘了她是一个女霸王了。其中的意味，不说你也明白吧。
看到班长在泳池游泳的画面，不会游泳的洋洋后来独自一人来到泳池，跳下水去。一身湿漉漉地回家，带着明显的开心。
二是，洋洋与相机。
洋洋经常保持沉默的状态，不起眼的状态，不管在学校还是家中都是如此。收到父亲送的相机之后，洋洋这个人物一下子变得立体起来。你知道，相机这个东西，暗示着观察，恰恰符合洋洋的性格，洋洋眼中的世界与他心中的思考通过相机得到加强。看电影的时候，你一下子就能体会到。
从某种程度上讲，洋洋是纯粹、完美、客观、真实的代名词，因为他是一个孩子，一个善良的孩子，一个诚实的孩子。我觉得这东西代表着本真。可以看到，影片中洋洋的话极少，不过每次洋洋参与的谈话都很有哲理。（具体说太麻烦，记得不太清楚，用文字表述很困难。）
洋洋拍照这件事情，很好地说明了一个观点，照片不是随便拍的，有一个明确的拍摄目标或者主题会使得拍摄变得更加意义非凡。从另一个角度来说，拍摄最难的不是技术本身，更不是设备，而是拍摄背后的思考与体验，这才是拍摄的灵魂所在。
洋洋为什么要拍人的后背？因为他想要把别人看不到的地方拍出来给别人看。洋洋为什么执著于拍别人看不到的地方？源于影片中与南俊的交流。
对于自己看不见的地方，影片的海报也有反映，海报非常简洁，洋洋的背影。影片中，洋洋拍别人的背景，洋洋是一个被忽视的观察者见证者，而影片的海报却是洋洋的背景，挺有意味的。
三是，洋洋与奶奶。
影片开端不久，老人就病倒在床上，为了老人快点好起来，家里所有人轮流对老人讲话，说话给老人听。洋洋因为不跟奶奶说话，还把妈妈气得不行。
影片结尾，在老人的葬礼上，洋洋读着自己写的东西：
“婆婆，对不起。不是我不喜欢跟你讲话，只是我觉得，我能跟你讲的，你老早就知道了。不然，你就不会每次都叫我听话。就像他们都说你走了，你也没有告诉我，你去了哪里。所以，我觉得，那一定是我们都知道的地方。
婆婆，我不知道的事情太多了，所以你知道我以后要去做什么吗？我要去告诉别人他们不知道的事情，给别人看他们看不到的东西。我想，这样一定天天都很好玩。说不定，有一天，我会发现你到底去了哪里。到时候我可不可以跟大家讲，叫大家一起过来看你呢？
婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起你常跟我说你老了。我想跟他说，我觉得我也老了。”
特别最后一句，洋洋觉得自己也老了。被击中。
四
女儿婷婷也是影片重点刻画的角色，影片描述了婷婷的爱情，不仅仅在剧情故事本身，在表现的形式上也是意味深长。影片对南俊的爱情同样进行了详细描述，通过父女的爱情的对比，可以看到某些存在于生活的羁绊。
当南俊在东京与初恋开心地走在街头的时候，婷婷与自己喜欢的男孩牵起了手，这种剪辑把父女的关系联系得更加紧密，生命的传承与延续，一代又一代人生活的重复，浪漫的，不浪漫的，很难不感受到。
南俊是中年，婷婷是少女，他们各自的爱情故事的相同与不同之处，给人留下很多的感受空间。再次选择的机会到来，南俊依然没有走出那一步，做出自己一直在思考的选择，或者说，南俊的选择已经做好，这才是南俊对爱情的真正态度。面对喜欢的人，婷婷鼓起巨大的勇气，却在紧要的关头被放弃。两个的经历都是爱情，都与放弃有关，一个占据主动，一个显得被动，其中意味，难以言表。
关于婷婷的爱情，只能说这是一件悲伤的事情，不见得是一件坏事，真正的坏事是丧失希望，我觉得，婷婷所经历的事情，用成长来描述更加合适，因为从她身上看不出一点失望。一段失败的感情经历让她成长，让她认识到生活中的很多东西，她依旧年轻，依旧善良，变得更好更美。
婷婷是善良的，听话的乖乖女，她的想法简单纯洁，世界是好的，人要追求的是善良。所以，即使胖子真正喜欢的人不是自己，欺骗了自己，伤害了自己的自尊心，她依旧选择原谅，希望与胖子继续做朋友。遗憾的是，世界和现实与婷婷想象的不一样，胖子的经历和想法与婷婷不同，对于现实，他是悲观的冷静的，甚至是厌恶的唾弃的。
关于爱情的道理，实在是被讲得太多了，毕竟是永恒的主题嘛。事实上，哪有那么多道理可讲，爱情更偏向于情绪情感，善不善良，道不道德，与爱不爱并没有多少联系。婷婷纠结于善良与爱情，可以说她是一个善良的人，特别善良的人，但影片剧情告诉我们说，她会伤心，特别伤心，得到成长。
在伤心的婷婷的梦中，婆婆醒了，她终于不再自责，不再那么伤心，不会失眠，一切都安定了下来，婷婷终于可以好好睡一觉。梦醒后，婆婆去世。
五
敏敏，南俊的妻子，一边操持家中事务，一边忙于工作。特别在奶奶病倒之后，敏敏开始有些扛不住压力，重复的感觉一直折磨着敏敏，正如她自己所说，每天对着老人说着同样的事情，真的感觉生活没有什么意思，感觉自己每天什么都没做。
为了破除空洞匮乏的感觉，敏敏选择了宗教，在山上修行并没有让她找到生活的意义，反而加剧了她的意义缺失的感觉。敏敏感受到的不是救赎，而是从僧侣们的生活中再次看到重复与空洞，甚至认为他们与世俗人无异。
无意义与重复的感觉，让人感受到绝望，让人沉浸于一时甚至长时的怀疑悲观情绪中去，是一件绝对痛苦的事。
影片最后，婆婆葬礼上，洋洋读着自己写给婆婆的话，南俊握住了婷婷的手，敏敏泪花闪烁。
六
影片中几乎所有的人物都值得讨论，他们都是立体的，都是不同的，我觉得这是这部电影真正牛X的地方。它让我们看到平实生活中一幕幕真切可感的悲剧，死亡、爱情、成长与童年等对每个人来说，都是时而模糊时而真实的东西，感受到的时候，它们会深刻地影响着你，没有感受的时候，它们就好像不存在一样。
影片对人物的描绘像极了我们每天的真实感受，我们看到的周围人的故事都是片段的、破碎的，但正是这些零星的画面让我们对周围人有了自己的判断和认识，影片也是这样，给人的感受是刻意地做到不刻意，生动地截取了一段时间内南俊一家人的生活，所有人交织在一起，但所有人都是分离的。
小舅子生意场上沉沉浮浮，体验人心冷暖，情感上夹在两个女人之间；婷婷喜欢的胖子，为了自己喜欢的女孩犯下杀人的罪行；本就家庭不顺的女孩，撞见母亲与男老师在一起，几近崩溃……
剧情外的细节，影片的画面与音乐，都在告诉我这部电影非常值得观看。