1965年底，他们真的动身去了洛杉矶，此时卡斯已经在那里住了一段时间了。她借住在她的好朋友巴里·麦圭尔( Barry MeGuire)的家中，这个麦圭尔也是一个民歌手，他演唱的一首民歌摇滚歌曲在美国获得了空前的成功。此歌名叫《毁灭前夜》 Eve of destruction)，预言人类最后互相残杀，地球终将毁于核战争。这个主题在当时冷战达到高潮的美国引起了不小的轰动，再加上此歌有着通俗易唱的旋律、进行曲般的节奏，以及很夸张的歌词，结果此歌成了1965年夏天美国最热门的歌曲。不过，后来许多乐评人都把此歌贬作是1965-1967年间借民歌摇滚热而出现的大量劣质仿作的代表。
麦圭尔建议他们四人去找自己的制作人，才华横溢的卢·阿德勒( Lou adler)。后者在试听之后，马上和他们签了约。因为菲利普斯有个外号叫“爸爸”，他们决定给乐队取一个新名字。就这样，“爸爸妈妈”乐队诞生了。
他们演唱的主要作品均出自菲利普斯之手。他很会写旋律，尤其擅长配和声。阿德勒为他们请来了洛杉矶最好的棚虫，录制了一张名为《如果你能相信你的耳朵和眼睛》( If You Can BelieveYour Eyes and Ears)的专辑，并推出单曲《加州之梦》和《星期一、星期一》( Monday Monday)。虽然乐队的风格并不是典型的民歌摇滚，而是一种带有民歌风味的流行音乐，但这并不妨碍这两首单曲都成了热门歌曲，后者还登上了排行榜的第一名。“爸爸妈妈”们一下子出名了。
然而，伴随着乐队事业上的腾飞，他们四人之间的裂痕也开始越来越明显了。米切尔终于和多尔蒂发生了性关系，把菲利普斯气得不行，他甚至还写了首歌表达了他的不满。结果这首名叫又看见了她》(1SawHeragain)的歌居然还成了乐队的又一首热门歌曲。最后，菲利普斯夫妇原终于分了手，但米切尔这时又有了新爱，对方竟然是“飞鸟”乐队的吉因·克拉克。这个变故让两个男人都成了失意者。多尔蒂陷入了酒精的泥潭，而菲利普斯则求救于硬毒品带来的暂时麻醉。卡斯的心里也不好受，眼见自己心爱的男人迷上了年轻漂亮的米切尔，她也自暴自弃，开始瓦弄别的男人。卡斯疯狂地和许多不同的男人做爱，甚至还生下了一个没有父亲的女儿。要不是乐队那时挣了很多钱，他们恐怕连一个月都维持不了。
1968年，卡斯离开了乐队，开始了她的一段不太成功的单飞生涯，同时宣告了成立才三年多的“爸爸妈妈”乐队正式解散了。六年之后，卡斯不幸死于心脏病，而菲利普斯和米切尔直到很久以后仍然相互仇恨，形同陌路。后来菲利普斯和多尔蒂还找来另两位女歌手，重组“爸爸妈妈”乐队，不过他们再也没法重现当年的辉煌了。就是这样命运多舛的四个人，给我们留下了至今听起来还是那么清新宜人的《加利福尼亚之梦》。现在再听此歌真是让人唏嘘不已，恍如梦中。2001年3月18日，菲利普斯不幸因病去世，而一向善于跟风的国内娱乐媒体竟然没有一点相关报道，实在是一件令人遗憾的事情。
同时期比较有名的民歌摇滚组合还有“桑尼和谢尔二重唱”( Sonny and Cher)。两人原是唱民歌出身，1965年他们演唱的一首由桑尼创作的民歌摇滚经典作品《宝贝我拥有了你》(IGot You babe)冲到了排行榜的第一名，使这对夫妻档一举成名。随后谢尔又翻唱了那首迪伦写的我唯一想做的事》，也获得了成功。在这之后的两年里他们推出了一系列类似的歌曲，有许多歌都被后来的乐评人说成是典型的“伪民歌摇滚”作品，这大概是因为这些歌曲仅仅停留在模仿飞鸟”乐队所创立的民歌摇滚音乐模式上，在歌曲内容上没有任何新鲜的东西。倒是两人反叛的外表吸引了许多人的注意。后来他们投身电视界，主持过很受欢迎的综艺节目。再后来两人离婚，谢尔成为一名电影演员，但有关她的各种绯闻轶事倒比她的演技更能引起公众的注意力。1998年桑尼不幸死于滑雪事故。第二年，五十三岁“高龄”的谢尔以一首舞曲风格的电台热门歌曲重出歌坛，倒也真不容易。
还有一支民歌摇滚乐队值得一提，他们叫做“一勺爱”( Lovin' Spoonful)，这个古怪的名字出自“密西西比的约翰”赫特的一首歌。乐队的领军人物是一个口琴手，名叫约翰·塞巴斯蒂安John Sabastian)。此人干脆就出生在格林尼治村，并在村子里长大。他从小就不爱读书，总是在各个咖啡馆和酒吧里闲逛。他自学了口琴，尤其喜欢和其他乐手一起即兴演奏(美国人把这叫做1n)。那时他总是在腰里别上许多把不同调的口琴，随便哪里有乐手正在jam，他就立刻跑去参加这个绝活让他有机会和许多村子里出色的艺人合作。民歌摇滚热兴起后，他也组织了一个乐队，并创作了许多好歌。他们演唱的单曲《你相信奇迹吗?》( Do You believe In Magic)歌唱了他们对摇滚乐的热爱，是该乐队的经典歌曲。后来他们又写过一首名叫《城市的夏天》 Summer in the City)的歌曲，反映了1966年夏天美国的现状，成为乐队唯一的一首排行榜冠军歌曲。就像许多在这一时期走红美国乐坛的民歌摇滚乐队一样，他们的寿命也很短，1967年便解散了。
1965-1967年这三年间在美国歌坛兴起的这股民歌摇滚热潮在摇滚乐发展史上有着至
重要的地位。民歌手们带给摇滚乐的不仅是一批优秀的歌曲作者和吉他手，更重要的是，他们
予摇滚乐一个新的灵魂。如果说老式摇滚乐更多地是在肉体上发泄过剩的荷尔蒙，而被招安后
的偶像摇滚乐更多地是为了赚中学生的钱的话，那么民歌摇滚则为流行音乐打开了一扇通向艺
术的大门。从此，摇滚乐可以有思想了。摇滚第一次成为一种艺术，并从中诞生了诸如迷幻摇藻
乡村摇滚和创作歌手运动等许多新的艺术形式。民歌摇滚可以说是一种承上启下的音乐形式
它用自己短暂的光辉为后来多姿多彩的美国流行音乐拉开了序幕。
迪伦在这场运动中的作用无疑是最重要的。他不但操起电吉他亲自上阵，还为无数其他乐
队和艺人创作了许多优秀的作品。仅在1965年一年，就有48首迪伦的歌曲被改编成民歌摇滚
就像他那首开山之作《铃鼓先生》中所写的那样，迪伦完全可以说是后来许多音乐家们共同的
鼓先生，他依靠自己天生的才智和勇敢的精神，为后来人开辟了一条通向音乐之神的道路。
在所有那些迪伦的追随者当中，有两位艺人特别值得一提。他们从翻唱迪伦起家，却走治产
一条属于自己的道路。他们就是中国歌迷们十分熟悉的二重唱小组“西蒙和加芬克尔"(Sm
Garfunkel)