复活的克莱因曾出过四本销路极差的影集:(纽约》(1956)、《罗马(1958)《莫斯科》(1964)(东京》(1964)。从书名就可知道克莱因所要表达的内容—都市人的生活景象。他的摄影自始至终，就是街头人生。头摄影从50年代以来就成为影像表达的主流，摄影家们争相在人生的万花筒中，旋转出一个自己中意的图像来。克莱因的街头照片，能从尘封的遭遇被重新认可，是有其缘故的。他的表现手法，可以说是摄影史上最为特立独行的，是一种在精神恍惚下的视觉影像，摄影者如同被别人催眠，而被摄者又如被摄影者所催眠一般，大家都在梦游，进行着复杂而意义不明的交往。克莱因的街头众生相，有一股强烈的攻击性，仿佛他随时都要在原本宁静的人群中，制造暴动事件一样。他的这种表现手法，被布列松批评为整个都搞错了。
对”或“错”在克莱因来说是没有意义的，因为他在意的，是要彻头彻尾打破所有习以为常的摄影规范。他是一个意图明显而表达直接的快门狙击手，他不止是按快门留住影像而已，照相机在他的手中变成武器，拍照对他来说是扣住扳机射击别人的一种行为。瞄准、射击。砰!砰!砰!克莱因这位神枪手终于熬出头。他的射靶—幕幕街头的骚动画面，被喻为“影像的启示录”，启开了原本隐藏在每人内心深处的本性。所有人看起来都是疏离的，不能接受别人，也不能被别人所接受;好像每一个人都有这种苦闷的时刻，而克莱因让他们在面对相机时，同时展现出来。
克莱因出生于1928年的纽约，他的父亲曾拥有一家服装店，在他出生的第二年，因为经济不景气而破产，自此克莱因的父亲就靠销售保险给有钱的亲戚维生。
链接：《二十位人性见证者: 当代摄影大师》
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